История бисера и бисероплетения

Следующий этап развития бисерного производства в России связан с именем М. В. Ломоносова. Доказывая необходимость создания фабрик по изготовлению бисера, М. В. Ломоносов писал: « в 1748 г. через Санкт-Петербургский порт в страну было привезено 472 пуда бисера и 2 пуда стекляруса, в 1752г. бисера привезено в 4,5 раза больше, а стекляруса – в 4 раза больше».

В 1752 году М. В. Ломоносов, поводивший опыты по созданию цветного стекла, получил от сената разрешение на строительство Усть-Рудицкой фабрики под Ораниенбаумом для «делания изобретенных им разноцветных стекол и из них бисеру, пронизок и стекляруса и всяких других галантерейных вещей и уборов, чего еще поныне в России не делают, но привозят из-за моря великое количество ценою на многие тысячи».

Фабрика в Усть-Рудице была открыта. Здесь наладили производство бисера, стекляруса, граненых камней, стекла для мозаики. Через год уже была выпущена первая продукция. Производство постоянно расширялось, шла подготовка квалифицированной рабочей силы. Но после смерти Ломоносова, фабрика закрылась.

С увеличением бисерного рукоделия резко повысился спрос на бисер, его активно использовали для отделки народного костюма. Изделия из бисера имеют множество местных названий, которые давались либо по способу изготовления, либо по расположению украшения в костюме.

Как отмечалось выше, бисер и стеклярус уже давно применялись для украшений культового назначения, но именно в XVIII веке его использование в церковной сфере переживало настоящий бум. Бисером, жемчугом и стеклярусом расшивали оклады икон, книг, образки, ленты на которых подвешивали лампады и паникадила, церковную одежду.

Занятие бисерным рукоделием – важная часть досуга дворянского сословия. Работали мастерицы в специально отведенных мастерских – «светлицах». Свое название они получили потому, что под них выделялись самые светлые комнаты в доме.

Немалое количество вещей выходило из рук крепостных тружениц помещичьих мастерских. В те времена целый мир бисерных вещей окружал человека. Это были всевозможные мелочи: шкатулочки и ящички для ювелирных изделий, чубуки, кошелечки, сумочки, подсвечники, лотки под флаконы, чернильницы, подстаканники, подносы для визиток, всевозможные чехольчики и футлярчики.

В XIX веке бисерное рукоделие в России переживает новый период расцвета. Большого распространения и значительной высоты исполнения достигает изготовление бисерных украшений.

Женщины и девушки низали пояса и сережки, ажурные воротники и длинные ленты подвесок, косоплеты и косники, украшали головные уборы бахромой и поднизями, ряснами и позатыленьями.

Крестьянские украшения из бисера многих народов Российской державы благодаря красоте и разнообразию форм были известны далеко за пределами Родины. Они экспонировались на международных выставках и ярмарках, продавались в магазинах кустарных промыслов Австрии, Англии, Америки, Германии, Франции и других странах. На образцах из России обучались в рукодельных школах Европы.

Во второй половине XIX века интерес к бисеру и стеклярусу постепенно затухал, но в конце века вспыхнул с новой силой. Стало модным использовать бисер в отделке предметов интерьера. Делали, например, бахрому на абажурах, занавесках, скатертях.

В начале XX века использование бус, бисера и стекляруса в отделке одежды заметно возрастает. Ими вышивали орнаменты, из них плели бахрому, которой обшивали детали платьев и накидок.

После революции 1917-го года перестали существовать многие рукодельные мастерские и школы бисерщиц. В предвоенные и послевоенные годы увлекались вышиванием бисером и стеклярусом платьев, сумочек, кошельков.

Другая информация:

Особенности распознавания семантически близких значений
Задания данной группы вызвали у детей, вошедших в экспериментальную группу, значительные затруднения. Детям сложно было найти лишнее слово, некоторые отвечали наугад и выбор свой никак не могли объяснить. Другие же пытались найти какое-то логическое объяснение своему решению. Так, например, в групп ...

Формирование вокально-хоровых навыков детей как актуальная психолого-педагогическая проблема
Пение является самым доступным видом музыкального искусства, широко востребованным в практике музыкального образования. Многие исследователи в различных областях науки сходятся во мнении, что в процессе обучения пению развивается эстетический вкус, качества личности ребенка, его общие и музыкальные ...

Концепция системы непрерывного образования
Концепция непрерывного образования была выдвинута ЮНЕСКО в докладе «Учиться быть» еще в 1972 году. В ней заложена идея соединения в той или иной форме профессионального образования и повышения квалификации с общим образованием на разных уровнях. Преобразование индустриального общества в глобальное ...